近期的热播剧中，白菊、费霓、方穆静等女性形象打破套路，引发观众对国产剧女性叙事的再思考。不同于以往“大女主剧”的光环加持，这些女性角色，褪去传统的“她题材”滤镜，标志着国产剧女性叙事从“大女主”向“女本位”的进阶。
那些发光的女性
《纯真年代的爱情》中，女主角费霓和女配角方穆静性格不同，却都从未放弃自己的梦想和目标。
纺织女工费霓为了被推荐上大学，接下了照顾救人英雄方穆扬的任务，后来又为了房子和对方“假结婚”。初衷虽然功利，细节里却彰显了她骨子里的善良。费霓和叶峰相亲那场戏被网友广泛点赞：一进家门，许主任就把她安排进厨房做饭，吃饭过程中又打压她上大学没用。费霓虽然没有回击，却默不作声地吃光了自己做的鱼，临走前还拿走了带来的礼物。在很多观众看来，这是国产剧中女性角色少见的体面反抗。
方穆静也选择了“实用主义”的爱情。为了热爱的数学事业，她与父母划清界限，却还是因为成分不好，没有进入项目组。遇到根正苗红的瞿桦，她立刻抓住瞿桦对她的好感，婚后成功进入项目组。在发现自己只是前女友的“替身”后，她没有卑微讨好，而是坚守自我。剧中那场表白名场面的镜头调度颇具深意：两人走在台阶上，个子高的瞿桦走在前面，后面的方穆静站在台阶上问他“我这个替身还称职吗”，瞿桦回身用一种仰视的视角回答她：“一点也不称职，你太耀眼了，你当不了任何人的替身”。镜头拉远，两个人的身影趋于平行，借此传递出女性与男性在人格上平等的隐喻。
这部剧虽沿用“先婚后爱”“替身文学”的“老梗”，却用人物发光的品质，让略显陈旧的设定焕发了新生。而群像剧《生命树》在一众男性角色中，描绘出的女性坚韧，同样令人动容。梅婷饰演的张勤勤，既是救死扶伤的医生，也是拉扯四个孩子的单亲妈妈，谁能想到，这个能骑马打枪的女性，曾是南方来的、吃不到青菜就哭鼻子的小姑娘。她的两个女儿，白菊向下扎根，在坚守中彰显女性的信仰；白芍曾是“恋爱脑”，却始终清醒自知，离婚后不畏世俗追寻自我与新的爱情。母女三人的成长轨迹，勾勒出女性力量的传承与绽放。
从“大女主”到“女本位”的叙事转向
在很长一段时间里，“大女主”剧霸屏，女主角往往自带主角光环，最终总能在一种“神力”帮助下，手撕渣男、职场逆袭，活成人生赢家。而现在，越来越多的女性人物创作正在脱离这种套路，不再刻意塑造完美女性，也不追求逆袭的爽感，转而去聚焦女性的真实处境、内心挣扎与价值选择，让女性成为叙事的核心。
不久前收官的《夜色正浓》算是一个典型代表，这部剧虽然有不少“狗血”情节，却没有掩盖其独特气质。尤其是在都市情感剧普遍悬浮的当下，勾勒出一群被欲望驱使、被现实考验的女性，在情感与理智中挣扎前行的模样。
江疏影饰演的赵玫，有野心、有智慧，她的职场路径，让观众看到了一个为成功“时刻准备着”的女性，应该具备的清醒和努力。而作为剧中的争议性角色，阚清子饰演的乔海伦，则打破了“女性必须正面完美”的刻板印象。她是小地方走出来的名牌大学生，为了保住饭碗主动靠近上司李东明。这个带有“人性灰度”的角色，非但没有被网暴，反而收获了不少共情，因为她的挣扎与妥协，让人看到了当代女性在现实中的身不由己。
再早之前，以男性为主角的《繁花》，让观众看到了李李、汪小姐、玲子等女性角色的光芒四射，她们拥有完整的人格，不再是男性成长的“陪衬”。“女本位”的进步在于，它追求的是女性真实的生命状态，而非脱离现实的童话。
热潮之下：女性题材的潜在隐忧
回顾近年来的女性题材剧，从《欢乐颂》开启的女性群像热潮，到跟风推出的“霸屏”大女主作品，都隐含着一种创作通病：什么模式受欢迎，就扎堆复制，演绎出来的多是被美化的“理想女性”。同样地，当“女本位”流行开来，不少作品也开始了新一轮的粘贴复制——打着“女本位”的旗号，沿用标签化的创作，强行植入女性独立、女性互助等口号，观众为“女本位”而来，却发现换汤不换药。
观众频频试错，导致他们对所有作品抱有审慎态度。有读者直言：“我不管什么‘女本位’，只想看到‘人’的故事。以前的苦情戏，总能看到女性的温柔与坚强；现在的女主职位越来越高，将军、女帝层出不穷，却没了人物魅力。先写人，再写爱，才能立住角色。”也有读者以《生万物》当例子，“它没有说‘掌控人生’‘人生旷野’之类的口号，也不拘泥于男女情爱，而是用人与土地的故事，踏踏实实呈现春耕秋收，这既是女性的故事，也是人类的故事。”
是的，真正优质的女性题材作品，无需刻意标榜“大女主”或“女本位”，而是扎根现实，不回避女性的物欲、情欲与生存挣扎，不美化现实的残酷，让人性的复杂与微光在故事中落地。既然“大女主”已经进阶到“女本位”，影视创作逐渐回归“人”本身，便没有再走回头路的理由。
记者:任晓斐编辑:邢媛校对:汤琪
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